Georges Troubat

EXPOSITIONS

Communiqué de presse

Ajouté le 5 déc. 2006

TOULOUSE - 31

Bernard et Arnaud MOLIERES, galeristes, accueillent Georges TROUBAT à la

BAM GALLERY 52, rue Raymond IV 31000 Toulouse FRANCE

exposition personnelle du 12 décembre 2006 au 14 janvier 2007.

Vernissage le jeudi 14 décembre 2006 à partir de 18h30 en présence de l’Artiste



. La couleur en partage


Marqué par un récent voyage au Pérou, Georges TROUBAT nous fait partager les tonalités contrastées des paysages rencontrés, grandioses et sublimes, et la beauté des costumes traditionnels, si magnifiquement colorés, se répandant dans un patchwork éclatant.

Autant de chocs visuels que le peintre nous fait partager au travers de ses nouvelles toiles que l’on découvre encore une fois avec bonheur. Le style est respecté, fidèle à l’abstraction géométrique qui le caractérise ;


Pour Georges TROUBAT, il n’existe pas un Pérou, mais plutôt une somme de sensations juxtaposées, ou superposées, opposées, parfois, qu’il transcrit pour nous dans une construction cloisonnée, à l’image des techniques du Vitrail, qu’il maîtrise, et du Gemmail , arts « célestes », où de la Mosaique, leur réplique terrestre, ses véritables sources d’inspiration

Dans ces constructions abstraites, chacun y découvrira Son Pérou, où se retrouvent mêlés l’esprit inca, fier et riche de son histoire, coutumes, couleurs et traditions, et la conquête espagnole, à l’origine d’un choc de cultures, si présent dans l’architecture hispanique des principales villes andines.


Les couleurs sont là , bien sûr, dominantes, mêmes, comme nous les aimons chez ce peintre au tempérament si original ; La palette est riche, sans jamais être agressive, la parfaite maîtrise des passages, grâce à la présence de surfaces judicieusement juxtaposées, traitées en demi-tons, nous épargne toute agression visuelle ; la couleur fuse sans retenue.

Voila réalisé un véritable tour de force : concilier la puissance avec l’harmonie, la guerre apaisée, la force maîtrisée. Des sentiments qui explosent de ces toiles gaies et brillantes, laissant transparaître une joie de vivre forcément communicative.


Voila une véritable cure de couleurs pour le repos de l’esprit, un voyage imaginaire dont le Guide est un Artiste. On en redemande.


Propos d’ Evelyne DESNOS, critique d’art, recueillis le 24 novembre 2006

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Communiqué de presse

Ajouté le 14 sept. 2006

exposition du 21 septembre au 29 octobre 2006

Vernissage le jeudi 21 septembre 2006 à 19 heures

Musée du Gemmail 7, rue du Mûrier 37000 Tours France

tel 02 47 61 01 19

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Expositions personnelles et collectives.

Ajouté le 2 févr. 2005

Expositions personnelles :

2013 - Espace BEAUJON Mairie de Paris 208, Rue du Faubourg Saint Honoré 75008 PARIS
du 21 janvier au 1er février.
2011 - Fonds d’Art Contemporain Espace Boris Vian 03100 MONTLUCON
25 nov.au 8 janvier 2012.
2010 - Galerie Créa4 16, Place d’Allier 03000 MOULINS,
juin. Peintre permanent de la Galerie.
2009 - Galerie d’Art la RIVE 08200 FlOING (Sedan) ;
Exposition « TROUBAT et les abstraits » novembre 2008-janvier 2009.
Peintre permanent de la Galerie.
- Ville de Commentry. Espace culturel « La PLEIADE »
place de la Butte 03600 Commentry.
2008 - Centre d’animation de la ville de Paris - Mairie du 12ème arrondissement.
28 janvier au 11 février 2008
- AGALERIE Passage d’Allier 03000 Moulins. 1er au 29 mars.
- Conseil Général : Aire de l’Allier Doyet 03, novembre à janvier.
2007 - Galerie HUGO, 33260 Mairie de La Teste de Buch , du 19 juin au 1er juillet.
- Galerie Les Métamorphozes, Domaine du Prieuré 41 Chaumont sur Loire,
du 29 juin au 17 septembre
- Galerie l’ARTicle 75003 PARIS du 4 au 16 septembre
- Invité d’Honneur du Salon d’Automne Palais Ducal, NEVERS 58000,
du 21 au 30 septembre
2006 - Galerie ART et MISS, 75003 PARIS, du 16 au 30 juin.
- Musée du GEMMAIL, 37000 TOURS, du 21 septembre au 29 octobre.
- BAM GALLERY, 31000 TOULOUSE, du 12 décembre au 14 janvier
Autres expositions personnelles:
- Salon SMART Aix en Provence,
- Salon ART FORUM Montreux Suisse.
- Art Event Anvers Belgique.
Expositions de Groupe :

2013 - Art en Capital Grand Palais 75008 Paris. Salon "COMPARAISONS"
2013 - Orangerie du Sénat jardin du Luxembourg 75006 PARIS "DIALOGUES" du 4 au 16 juin.
2012 -Art en Capital Grand Palais 75008 Paris. Salon "COMPARAISONS"
2011 - Hôtel du Département, 03000 Moulins « les artistes hors les murs », avril.
- Art en Capital Grand Palais 75008 Paris. Salon COMPARAISONS
Groupe Synthèse ; 22 au 27 novembre.
2010 - Art en Capital Grand Palais 75008 Paris. Salon COMPARAISONS,
Groupe Synthèse ; 24 au 28 novembre.
2009 - SALON VIOLET La Villette parvis de la Cité des Sciences 75019 Paris ;
invité par le Président Jean SOYER à l’occasion de son édition Prestige,
(60ème anniversaire).9 au 21 juin.
- Art en Capital Grand Palais 75008 Paris. Salon COMPARAISONS,
Groupe Synthèse ; 3 au 8 novembre.
- Atelier 92 – Atelier CAMA 03100 Montluçon « Les Poseurs de couleurs »
du 17 au 25 octobre et nouvelle expo novembre et décembre.
2008 - Institut Théologique d’Auvergne 63400 Chamalières :
A l’occasion des 10 ans de l’ITA, 4 artistes sélectionnés, du 3 au 14 juin 2008.
- Association APELS Paris. PALAIS DE JUSTICE MEDIEVAL
03500 Verneuil en Bourbonnais. 14 juin au 31 juillet 2008.
(2 Peintres et un Sculpteur).
- LIBR’ART 20ème Salon d’art contemporain 6800 Libramont Belgique,
19 au 28 septembre.
- Salon COMPARAISONS Grand Palais groupe « Synthèse », Paris novembre 2008.
- Salon de La Société Nationale des Beaux Arts, carrousel du Louvre, Paris, -
- LINEART .ART FAIR Gent Belgique, 5 au 9 décembre
(sur invitation d’une Galerie autrichienne).
- Festival FMR, Médiathèque de Domérat 03410 octobre.

2007 - Salon des Artistes Français Grand Palais Paris.
- Salon de la Société Nationale des Beaux Arts Carrousel du Louvre 75008 Paris
2006 - Salon d’Automne Paris.


SALONS
- Comparaisons - Artistes Français (Sociétaire perpétuel)
- Nationale des Beaux-Arts (Membre Associé)
- Automne – Violet - Indépendants (Sociétaire).
Nominations : .
- Membre du Conseil d'Administration du Conseil National Français des Arts Plastiques (CNFAP), Délégué au développement, partenariat, mécénat
depuis 2013.
- Membre de l’Association internationale des Arts Plastiques, affilié à l’UNESCO (AIAP) depuis 2007.
- Sociétaire de la Fondation TAYLOR, Paris, depuis 2005.
- Membre de l’ADAGP, Ste des Auteurs des Arts Graphiques et Plastiques,
depuis 2006.
Cotations-Annuaires :
- Guide AKOUN depuis 2012
- Art Diary International, depuis 2009.
- Art Price, depuis 2008.
- Drouot Cotation (édition LAROUSSE), depuis 2007
Evènements médiatiques :
TELEVISION:- - France Ô Ile de France : Talk show culturel 52 mm animé par Flyy Lerandy.
(également retransmis par internet )
Interview de l’artiste le 28 novembre 2007, et présentation de ses œuvres en
décor sur le plateau pour quatre émissions successives.
PRESSE:
Magazines nationaux :
- ARTENSION,
- UNIVERS DES ARTS,
- L’OFFICIEL DES SPECTACLES
Magazines régionaux :
- MODERGNAT
Presse nationale et régionale :
- La DEPECHE DU MIDI
- La DEPECHE DU BASSIN D'ARCACHON
- Le COURRIER FRANÇAIS
- La NOUVELLE REPUBLIQUE
- LA MONTAGNE,
- Le JOURNAL DU CENTRE,
- La SEMAINE DE L’ALLIER
- INFO MAGAZINE
Bibliographie.
- Georges troubat « hétéronymes » 2006 32 p, ISBN 2 -35237 -004 -3
- La bible de l’art abstrait édition le livre d’art - ISBN 978-2-35532-023 -
février 2008.
- L’Atelier du langage - classe de 4ème ouvrage scolaire Editions HATIER
parution mai 2007 illustration pp, page106.

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FONDS D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN - FRANCE / FUND OF MODERN AND CONTEMPORARY ART- FRANCE

Ajouté le 2 févr. 2005

A l'initiative de la ville de Montluçon, Georges Troubat expose 60 oeuvres de grand format à l'Espace BORIS VIAN, 27 rue des Faucheroux 03100 MONTLUCON;
du 25 novembre 2011 au 8 janvier 2012;
Horaires:
Mercredi à samedi: 14h - 19 h
Dimanche: 14h - 17 h 30

At the initiative of the city of Montluçon, Georges Troubat presents 60 artworks
to Boris Vian SPACE, 27 rue des Faucheroux MONTLUCON 03100;
25 November 2011 to January 8, 2012;
hours:
Wednesday to Saturday: 14h - 19 h
Sunday: 14h - 17 h 30

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Fonds d'Art Moderne et Contemporain

Ajouté le 2 févr. 2005

Article de presse La MONTAGNE 3 décembre 2011.

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Georges TROUBAT, tailleur à vif de la couleur.

Ajouté le 2 févr. 2005

La vie de Georges Troubat est indissociable de la peinture; à 17 ans, exposant dans le cadre des "Amis des Arts", la ville de Montluçon lui décerne le prix de la jeune peinture pour des oeuvres figuratives réalisées à l'huile; il expose désormais à Paris, au Salon d'Automne et au Salon Violet.S'en suit une carrière professionnelle commerciale et technique chez un fabriquant de peintures; la formulation et la production de peintures et enduits représentent son quotidien durant 30 années.
En parallèle, Georges Troubat ouvre une Galerie d'art abstrait à Paris dans le 8ème arrondissement; il la tiendra durant 5 années.En 2000, dans la mouvance des peintres de sa Galerie, Troubat reprend le chemin de la création artistique; il abandonne l'huile pour l'acrylique, la figuration pour l'abstraction.il expose régulièrement depuis en France et à l'étranger, à la faveur d' expositions personnelles ou collectives:
Salons: COMPARAISONS, SNBA carrousel du Louvre, ARTISTES FRANCAIS PARIS, SUISSE, PAYS-BAS, BELGIQUE, ITALIE.

Energique et géométrique, la peinture de Troubat s'inscrit dans la grande tradition moderne, celle des artistes abstraits russes et futuristes italiens du début du XXème siecle.

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Ajouté le 2 févr. 2005

Retour inopiné aux sources de l’abstraction : la médiation d’un poète qui s’appelle personne.
par Gérard-Georges Lemaire

Il est difficile de nos jours d’imaginer qu’une polémique sur la diagonale ait pu diviser Pietr Mondrian et Theo van Doesburg au point de provoquer une rupture définitive entre les deux principaux peintres du néoplasticisme néerlandais. C’est difficile, mais ce genre d’affrontement théorique est au cœur d’une telle recherche. L’abstraction géométrique a été capable de soulever de violents débats et de provoquer des comportements sectaires. Ces polémiques font désormais partie de l’histoire de l’art du vingtième siècle.
Georges Troubat utilise la diagonale sans complexe. Mais il prend pour point de départ la période cubo-futuriste qui a pris son essor au début des années dix et a été le laboratoire formel des artistes les plus audacieux en Italie (le futurisme), en Grande-Bretagne (le vorticisme), en Espagne (le créationnisme) et dans bien d’autres pays européens et même aux États-Unis. Tous ces courants partagent des préoccupations communes, mais présentent aussi des différences notables. La relation que Troubat établit avec les préoccupations picturales de cette riche saison de l’avant-garde passe par un biais inattendu puisqu’elle s’opère par le truchement du poète portugais Fernando Pessoa. Ce dernier est l’un des cas les plus énigmatiques et donc les plus fascinants de la littérature moderne. Cette dimension mythique de son personnage commence sans nul doute avec son désir de se présenter masqué derrière une multitude d’hétéronymes, soixante-douze au bas mot. De tous ces noms d’emprunts, quatre prédominent, chacun d’entre eux incarnant une manière spécifique de penser l’œuvre poétique, chacun étant le héraut d’un genre, d’une école particulière. Le plus audacieux de tous, le plus révolutionnaire de tous dans son écriture est sans aucun doute l’ingénieur Alvaro de Campos, le champion du modernisme à tous crins. C’est l’auteur de l’Ode triomphal et de l’Ode marin et c’est aussi le rédacteur du manifeste baptisé Ultimatum. Fondateur de deux courants expérimentaux, le sensationnisme et l’intersectionnisme, conquérant de formes inédites, il se trouve à mi-chemin entre Walt Whitman et F. T. Marinetti. Sans trop bien savoir quelles ont été ses influences directes, il y a dans les vers sulfureux d’Alvaro de Campos l’écho des créations les plus novatrices de Guillaume Apollinaire, de Blaise Cendrars et de Tristan Tzara. Et quand, en 1917, paraît l’unique numéro de Portugal futurista, une revue fondée par Carlos Felipe Porfirio, Pessoa est de l’aventure. Pour leur grande majorité, les collaborateurs de cette publication sont les artistes que le poète retrouve souvent autour de la table d’un de ses cafés de prédilection, dont A Brasileira : Santo Rita Pitor, José de Almada-Negreiros. Dans les pages de cette publication éphémère, on retrouve les futuristes italiens (Marinetti en tête), Valentine de Saint-Point, Cendrars, Apollinaire, l’ami disparu, Mario de Sà-Carneiro. Le poète Pessoa y figure aussi à côté de son double inquiétant de Campos. Un autre peintre, Amadeo de Souza Cardoso, dont la vie est tronquée en 1918, oscille en permanence entre l’abstraction et la figuration.
Georges Troubat trouve dans cet univers en pleine effervescence non pas un paradigme ou une référence théorique, mais une plate-forme d’où s’élancer vers des horizons où ni le poète nommé Personne qui délègue l’ingénieur de Campos dans le futur pour définir « l’Homme-Complet », « l’Homme-Synthèse », et aussi « l’Homme qui serait à lui seul le plus grand nombre d’Autres », ni les autres poètes imaginaires et si prolixes ! qui représentent tous les genres de la poésie ancienne et moderne n’ont tout à fait osé se projeter. Et pourtant leurs visées se rapprochent : comme lui, Troubat fait reposer sa cause sur un paradoxe : c’est-à-dire une pleine idiosyncrasie esthétique ayant pour fondement la volonté d’éradiquer toute discursivité, tout sujet identifiable, toute subjectivité en dehors de celle qui se manifeste par le jeu des lignes, des plans, des volumes et des couleurs. Ses tableaux ne sauraient cependant être jugés exclusivement à l’aune d’un formalisme figé. Leur défi consiste à se limiter à des constructions dynamiques de formes géométriques complexes et irrégulières qui ont pour mission de faire surgir un continent d’émotions et de passions, d’impulsions et de méditations. En sorte que le peintre postule ses toiles comme autant de champs de tensions à la fois sensibles et intelligibles, qui s’opposent et se rapprochent pour donner naissance à un imaginaire ludique aux résonances dionysiaques alors que leur postulat est on ne peut plus apollinien. Le monde plastique de Georges Troubat n’est don pas un ultime avatar de l’abstraction, mais une tentative pour retrouver les intensités et les inventions poétiques de Fernando Pessoa dans une transposition libre et jubilatoire. Ce sont là d’intimes connivences et de profonds échanges au-delà du temps qu’un peintre se révèle à lui-même et aux autres.

Paris, janvier-février 2006.

AN UNEXPECTED RETURN TO THE ORIGINS OF ABSTRACT ART: THE MEDITATIONS OF A POET NAMED ‘NO ONE’

By Gérard-Georges Lemaire

Today, it is difficult to imagine that a disagreement over the subject of diagonals opposed Pietr Mondrian and Theo van Doesburg to the point of bringing the relationship between the two major figures of Dutch Neoplasticism to an end. But theoretical clashes are often at the center of such investigations, and violent debates have arisen on the subject of geometric abstraction, often provoking sectarian behavior. These controversies have become indissociable with the history of 20th century art.
Georges Troubat has no qualms about using diagonals, but his point of departure is the Cubo-Futurist movement which blossomed in the early 19th century. Cubo-Futurism was the formal laboratory for a number of movements: the audacious Italian Futurist movement, Vorticism in Great Britain, Creationism in Spain, and artistic currents in many other European countries and even in the United States. All these movements share certain concerns, but also feature important differences. Troubat’s relationship with the pictorial preoccupations of this rich, avant-garde period stems from an unexpected source: the Portuguese poet Fernando Pessoa. Pessoa is one of the most enigmatic and fascinating figures of modern literature. The mythical aura of his personality no doubt originates in the multitude of heteronyms – seventy-two in all – which he used as a disguise. Four of his personae predominate, each one incarnating a specific way of approaching poetry, each the herald of a genre, of a particular school. Alvaro de Campos, the engineer and diehard champion of modernism was without a doubt the most audacious of Pessoa’s heteronyms, the most revolutionary in all his works. The Triumphal Ode and the Marine Ode, and a manifesto entitled Ultimatum are attributed to him. The founder of two experimental movements, Sensationism and Intersectionism, de Campos was master of novel forms, and can be considered a cross between Walt Whitman and F.T. Marinetti. Not much is known concerning his direct influences, but his sulphurous verse echoes the more novel writings of Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars and Tristan Tzara. When the first and only edition of Portugal Futurista, a review founded by Carlos Felipe Portifio, was published in 1917, Pessoa was part of the venture. Most of those who collaborated in the publication were artists such as Santo Rita Pitor and José de Almada-Negreiros, whom Pessoa often met at one his favorite cafés such as the A Brasileira. The Italian Futurists led by Marinetti, Valentine de Saint-Point, Cendrars, his departed friend Apollinaire and Mario de Sà-Carneiro appeared in the pages of the ephemeral review. Pessoa the poet appeared as well, alongside his disquieting double de Campos. Amadeo de Souza Cardosa, a painter whose life was cut short in 1918, continually oscillated between abstraction and figuration.
Rather than a paradigm or theoretical reference, Georges Troubat finds in this effervescent climate a platform leading to horizons where neither the poet named ‘No one,’ who sends the engineer de Campos towards the future to define “The Complete Man,” “The Synthesis Man,” as well as “The Man Who Singly will be the Greatest Number of Other Men,” nor his other highly prolific, imaginary poets who represent every genre of ancient and modern poetry, have fully dared to project themselves. Even so, their goals come close to one another: as with Pessoa, Troubat’s cause lies in a paradox, an esthetic idiosyncrasy grounded in the determination to completely eradicate discursiveness, identifiable subject matter and subjectivity beyond that which is manifested through the interplay of lines, surfaces, volumes and color. Nevertheless, his paintings cannot be viewed as a sort of stilted formalism. Their challenge is to remain within the limits of dynamic constructions of complex, irregular, geometrical forms from which emerge a world of emotions, passions, impulsions and meditations. In this manner, the artist proposes each painting as a zone of sensitive and intelligible tensions which conflict and come together to give rise to an imaginary interplay with Dionysian overtones, although their premise is clearly closer to Apollo. George Troubat’s plastic universe is not an extreme incarnation of abstraction, but an attempt to achieve Fernando Pessoa’s poetic inventions and intensity through a free and jubilant transposition. These are the intimate connivances and profound exchanges that the painter reveals to himself and to us, beyond the realm of time.

Paris, January-February 2006.

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LA COULEUR ECLATEE

Ajouté le 2 févr. 2005

Peint et dessine depuis l’âge de 17 ans ;
Après une interruption due à une carrière professionnelle accaparante, a repris la peinture depuis une dizaine d'années; Dans ses compositions, l’acrylique remplace l’huile, son ancien médium, souvent complétée par des collages ponctuels, pastels et encre de chine ; La figuration laisse place à une abstraction géométrique ou parfois lyrique, prétexte à un profond travail sur la couleur.
Le dessin préalable est toujours rigoureux, et la technique sous-jacente, même si elle doit être comprise ici comme un simple support à la création.

Membre Associé et Sociétaire de la Société Nationale des Beaux-Arts, PARIS.
Sociétaire de la Société des Artistes Indépendants PARIS
Sociétaire de la Fondation TAYLOR PARIS
Membre de l’ADAGP
Président du mouvement artistique UPPER ART

Cotations : ARTPRICE , DROUOT Cotation ( édition LAROUSSE)

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Ajouté le 2 févr. 2005

Citations :

• ARTENSION, magazine mensuel mai 2006 n°29 page 81.
• L’Officiel des Spectacles, magazine hebdomadaire 14 juin 2006 N°3103.
• UNIVERS DES ARTS magazine mensuel septembre 2006 n° 114 page 40.
• Le Courrier français, 29 septembre 2006. Exposition « G. TROUBAT, des couleurs et des formes ».
• UNIVERS DES ARTS magazine mensuel octobre 2006.
• La Nouvelle République TOURS, 4 octobre 2006. « De la difficulté de l’Abstrait ».
• MODERGNAT magazine mensuel n° 27 .Couverture + pages 41 à 45. « Georges TROUBAT, peintre par passion ».
• LA DEPECHE DU MIDI quotidien 1er janvier 2007 page 10. « Une symphonie de couleurs, G. TROUBAT expose à la BAM GALLERY »
• LA DEPECHE DU BASSIN hebdo 28 juin 4 juillet 07 page 13 .
• LA NOUVELLE REPUBLIQUE Blois « Du Beau aux Métamorphozes » vendredi 9 juillet 2007
• AZART magazine international de la peinture ; bimestriel n° 28 sept / oct 2007, page 26.
• SEMAINE DE L’ALLIER Hebdomadaire ; Jeudi 27 septembre 2007 « ARTISTE RECONNU » page 24.
• LE JOURNAL DU CENTRE 25 septembre 2007 « l’artiste g.Troubat , invité d’honneur »

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Georges TROUBAT la couleur en partage

Ajouté le 2 févr. 2005

Galerie Bernard et Arnaud MOLIERES
BAM GALLERY 52, rue Raymond IV 31000 Toulouse

exposition personnelle du 12 décembre 2006 au 14 janvier 2007.

Marqué par un récent voyage au Pérou, Georges TROUBAT nous fait partager les tonalités contrastées des paysages rencontrés, grandioses et sublimes, et la beauté des costumes traditionnels, si magnifiquement colorés, se répandant dans un patchwork éclatant.
Autant de chocs visuels que le peintre nous fait partager au travers de ses nouvelles toiles que l’on découvre encore une fois avec bonheur. Le style est respecté, fidèle à l’abstraction géométrique qui le caractérise ;
Pour Georges TROUBAT, il n’existe pas un Pérou, mais plutôt une somme de sensations juxtaposées, ou superposées, opposées, parfois, qu’il transcrit pour nous dans une construction cloisonnée, à l’image des techniques du Vitrail, qu’il maîtrise, et du Gemmail , arts « célestes », où de la Mosaique, leur réplique terrestre, ses véritables sources d’inspiration
Dans ces constructions abstraites, chacun y découvrira Son Pérou, où se retrouvent mêlés l’esprit inca, fier et riche de son histoire, coutumes, couleurs et traditions, et la conquête espagnole, à l’origine d’un choc de cultures, si présent dans l’architecture hispanique des principales villes andines.
Les couleurs sont là , bien sûr, dominantes, mêmes, comme nous les aimons chez ce peintre au tempérament si original ; La palette est riche, sans jamais être agressive, la parfaite maîtrise des passages, grâce à la présence de surfaces judicieusement juxtaposées, traitées en demi-tons, nous épargne toute agression visuelle ; la couleur fuse sans retenue.
Voila réalisé un véritable tour de force : concilier la puissance avec l’harmonie, la guerre apaisée, la force maîtrisée. Des sentiments qui explosent de ces toiles gaies et brillantes, laissant transparaître une joie de vivre forcément communicative.
Voila une véritable cure de couleurs pour le repos de l’esprit, un voyage imaginaire dont le Guide est un Artiste. On en redemande.

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